“Năm lên 9 tuổi tôi nhìn thấy biển, năm 16 tuổi tôi nhìn thấy em nên đã chớm biết cái rộng, cái xa, cái không thể chạm tới. Thế mà tôi vẫn hát mãi cái giấc mơ về nó…”. Với chất giọng trầm ấm truyền cảm khá xúc động qua lời tự bạch, nhạc sĩ Dương Thụ có những chia sẻ thật chân thành tại buổi ra mắt đĩa than lần đầu tiên của ông vào chiều ngày 31/3 vừa qua tại Trung Nguyên Legend (quận 1, TP.HCM). Các nghệ sĩ tên tuổi nổi tiếng như nhạc sĩ Trần Tiến, Bảo Chấn, Huy Tuấn, Viết Tân, nhiếp ảnh gia Lê Thanh Hải, giảng viên thanh nhạc Duy Tân… đã đến chúc mừng ông.

Bộ đĩa than Dương Thụ – 80 năm một giấc mơ

Năm 2023, đánh dấu mốc kỷ niệm 80 năm cuộc đời và 50 năm hoạt động âm nhạc, muốn “đóng gói” cuộc đời mình với ước mơ sản xuất và ra mắt bộ đĩa than mang tên Dương Thụ – 80 năm một giấc mơ do chính nhạc sĩ biên tập.

Thấu hiểu được tâm tư của nhạc sĩ và thay cho lời tri ân đến những nghệ sĩ đã có nhiều đóng góp cho nghệ thuật, lan tỏa những giá trị hạnh phúc, tươi đẹp của cuộc sống đến cộng đồng qua các tác phẩm âm nhạc. Trung Nguyên Legend và Viết Tân Studio đồng hành thực hiện sản xuất, phát hành và ra mắt sản phẩm âm nhạc – đĩa than Dương Thụ – 80 năm một giấc mơ… Trung Nguyên Legend từng thực hiện nhiều dự án nghệ thuật và luôn nhận được sự đồng hành của người bạn quý như nhạc sĩ Dương Thụ – Giám đốc mô hình Salon văn hóa Cà phê thứ 7 – chuỗi không gian văn hóa phi lợi nhuận là điểm hẹn của những người có cùng đam mê và mong muốn lan tỏa những giá trị văn hóa nghệ thuật nước nhà như âm nhạc, điện ảnh, hội họa, điêu khắc đã hình thành và phát triển qua hơn 15 năm qua.

NSƯT Khánh Ngọc

Hồng Dịu

Đĩa than Dương Thụ – 80 năm một giấc mơ như là “bản tổng kết âm nhạc” chọn ra 16 ca khúc phổ biến, đã trở thành quen thuộc với công chúng yêu nhạc gồm 2 đĩa. Vol.1 là Vẫn hát lời tình yêu gồm 8 bài: Nghe mưa (Nguyên Thảo), Em đi qua tôi (Trần Nguyễn Minh Đức), Tháng tư về (Khánh Linh), Gọi anh (Thanh Lam ), Vẫn hát lời tình yêu (Hồng Nhung), Hát cho anh (Mỹ Linh), Bay vào ngày xanh (Trần Nguyễn Minh Đức), Lắng nghe mùa xuân về (Hồng Nhung). Vol.2 là Họa mi hót trong mưa gồm 8 bài: Họa mi hót trong mưa (Khánh Linh), Bóng tối ly cà phê (Bằng Kiều), Tiếng sóng biển (Hồng Nhung), Mong về Hà Nội (Hồng Nhung), Im lặng (Nguyên Thảo), Gửi mùa đông (Bằng Kiều), Mây trắng bay về (Thanh Lam), Cho em một ngày (Hồng Nhung).

Do tác giả quan niệm “âm nhạc là ký ức của một thời”, nên khi thực hiện đĩa than, nhạc sĩ cố gắng tìm bản thu gốc nếu có thể, và chỉ thu mới 3 ca khúc do Bằng Kiều và Trần Nguyễn Minh Đức thể hiện.

Nhạc sĩ Dương Thụ

Nhạc sĩ chia sẻ: “Sống mùa đông và biết chắc mình chỉ có thể ở lại mùa đông, lại hát về mùa xuân. Sống trong con hẻm chật chội lại hát về biển rộng. Ngoài 40 tuổi chẳng có một mối tình thật sự nào, vẫn chưa bao giờ chạm được vào bàn tay em, lại luôn hát về tình yêu trong sáng. Đó là một nghịch lý và cái nghịch lý ấy đã tạo thành tôi, đã sinh ra những bài hát mà tôi viết trong hơn nửa thế kỷ sống. Những bài hát của tôi đượm buồn, nhưng nó chính lại là sự mạnh mẽ mà một người đàn ông như tôi có thể có được”.

Trần Nguyễn Minh Đức

Tại buổi giới thiệu đĩa than, do 6 ca sĩ bận việc riêng không thể tới dự, chỉ có Trần Nguyễn Minh Đức là người duy nhất đã trình bày ca khúc Em đi qua. Chính vì vậy nhạc sĩ Dương Thụ đã mời các nghệ sĩ ở Nhà hát Giao hưởng Nhạc vũ kịch TP.HCM (tham gia tại Salon Văn hóa Cà phê thứ 7) thể hiện một số ca khúc: Im lặng (Hồng Dịu), Họa mi hót trong mưa (NSƯT Khánh Ngọc), Lắng nghe mùa xuân về (Thanh Nam – Hồng Dịu)…

Nhạc sĩ cho biết thêm, sau buổi ra mắt tại TP.HCM, vào ngày 21/4 tới, sẽ có buổi giới thiệu và tri ân tiếp tại Hà Nội để có sự tham gia đầy đủ của các ca sĩ đã thể hiện trong đĩa than.

Nhạc sĩ Trần Tiến

Nhạc sĩ Trần Tiến vẫn tràn năng lượng và đầy hóm hỉnh, sau khi “kể khổ” gốc gác ra đời của thương hiệu cá biệt “Tứ quái sông Hồng” (Dương Thụ, Nguyễn Cường, Phó Đức Phương và Trần Tiến), nhóm đại diện cho một thế hệ nhạc sĩ trẻ bản lề xuất hiện vào đúng thời điểm chấm dứt cuộc chiến tranh và bước vào cuộc sống mới hòa bình. Tất cả, đều có chung một giấc mơ về dòng nhạc đương đại hoàn toàn trẻ trung. Chính nhạc sĩ Dương Thụ là người có công và tâm huyết rất lớn cho sự hình thành dòng nhạc này.

Còn riêng với Trần Tiến: “Anh Thụ là người đã nuôi sống tôi, ban đầu từ việc đi hát ở các tụ điểm, sau đó là sáng tác như điên… bởi sau 1 – 2 tuần là phải trình bày ca khúc mới, không được hát lại bài cũ… Chính anh Thụ là người khởi nguồn ý tưởng sáng tác ca khúc đặt hàng cho ca sĩ. Và giai điệu rock đầu tiên tôi sáng tác cho ca si Ngọc Bích là Ngọn lửa cao nguyên. Một kỷ niệm lớn lắm với tôi, anh chính là người ‘nhặt từ sọt rác’ bản nháp mà mình đã vứt đi vì cho là sao cứ sến sến, buồn buồn quá… khi nghe anh bảo ‘bài này hay quá, sao lại vứt đi’… Và tạo ngay dấu ấn đầu tiên khi được ca sĩ Lệ Thu thể hiện Vết chân tròn trên cát. Sau đó được Đài truyền hình TP.HCM đề nghị ghi hình là người thể hiện ca khúc này cùng giai thoại lịch sử về bộ râu.

80 năm một giấc mơ – 80 năm một tâm hồn… mà đâu phải một mình anh mơ, chúng tôi cũng mơ lắm chứ. Chúc mừng anh – người đầu tiên trong nhóm ‘Tứ quái sông Hồng’ thực hiện một đĩa than âm nhạc, một giấc mơ đời nghệ sĩ…”.

Nhạc sĩ Bảo Chấn

Với nhạc sĩ Bảo Chấn, ông chân thành chia sẻ hầu hết các bài sáng tác của ông sau giải phóng đều được ông anh Dương Thụ chỉnh sửa và luôn nhận… mắng “cậu viết lời nhăng nhít…” tiêu biểu như ca khúc Bên em là biển rộng hay Hoa cỏ mùa xuân. Song ông luôn là người anh độ lượng, dạy dỗ đàn em.

“Tôi học ở anh nhiều lắm như cách tiếp cận, cách làm việc, cách tiếp nhận cảm xúc, từ đó tôi biết thế nào là sáng tác một ca khúc, mới tạo nên sự nghiệp âm nhạc của mình. Cảm ơn anh nhiều lắm. Giờ già rồi ngồi ngẫm lại các tác phẩm của hai ông anh, tôi phát sợ về sự sâu thẳm trong ca khúc của họ, như bài Im lặng của anh Thụ, từng đốn tim tôi một thời.

Cho em một ngày một ngày thôi… từng thấm đẫm cảm xúc nhiều thế hẹ… Vậy mà hôm nay, thật may mắn khi được ngồi cùng anh và các nghệ sĩ đồng nghiệp chưa tới trọn nửa ngày, đã vỡ òa bao cảm hứng lay động tích cực. Được nghe trực tiếp một số ca khúc tiêu biểu trong 16 ca khúc được tuyển chọn qua sự nghiệp sáng tác của ông. Đó là những ca khúc đương đại không thể thiếu trong đời sống âm nhạc của thế hệ trẻ ngày nay.

Dương Thụ, 80 năm – một tâm hồn nghệ sĩ, một nhà giáo, luôn có tư duy tinh tế về cái đẹp, cái ngọt, cách lan tỏa yêu thương và sự ấm áp chân thành trong cuộc sống, để cùng nhau kiến tạo một lối sống thành công, một lối sống kiến thức”.

Theo Thế giới điện ảnh

Tác giả thơ-Thiếu tá Trần Thu Phương cho biết, bài thơ “Tình em rừng xanh” là sáng tác chị dành tặng riêng cán bộ nghiên cứu khoa học Phạm Thị Hà Giang (Viện Sinh thái nhiệt đới, Trung tâm Nhiệt đới Việt-Nga). Chính những chuyến đi công tác ròng rã ở khắp các khu rừng nhiệt đới trên cả nước của chị Giang cùng các chuyên gia Nga cũng như nghị lực phi thường để chạm tới ước mơ trở thành một trong số ít cán bộ nghiên cứu chuyên sâu về nấm lớn ở Việt Nam của chị Giang đã là nguồn cảm hứng mạnh mẽ để chị viết nên bài thơ này.

“Để người đọc có thể hình dung ra công việc của cán bộ nghiên cứu khoa học ngành sinh thái cạn mà không bị khô khan, nhàm chán, tôi đã chọn viết về một câu chuyện tình không biên giới của cán bộ nghiên cứu khoa học người Nga Anton với những cánh rừng già nhiệt đới Việt Nam. Trong hành trình khám phá, nghiên cứu rừng Việt Nam, anh có nhiều kỷ niệm với cán bộ nghiên cứu Phạm Thị Hà Giang”, Thiếu tá Trần Thu Phương chia sẻ.

Ngay khi đọc được bài thơ này, Thiếu tá, nhạc sĩ Dương Trọng Thành đã đồng cảm, sẻ chia và biết ơn sự cống hiến thầm lặng của những cán bộ nghiên cứu khoa học ngành sinh thái cạn. Anh đã chủ ý khoác cho bài thơ “đôi cánh âm nhạc” mềm mại, uyển chuyển để khi giai điệu cất lên, người nghe không cảm thấy sự khô khan, cứng nhắc.

Tác giả thơ và tác giả nhạc say sưa tập luyện ca khúc “Tình em rừng xanh”. 

Trong bài hát, người nghe xúc động khi các địa danh về cánh rừng nguyên sinh của Việt Nam được nhắc đến, đồng thời khắc họa một cách tỉ mỉ, chi tiết chân dung, công việc của các cán bộ nghiên cứu khoa học sinh thái cạn: “Dịu dàng em-nhánh lan rừng Xuân Sơn trong nắng sớm/ Mong manh em-giọt sương mai Bidoup Núi Bà/ Và mạnh mẽ cũng như em-Chư Yang Sin hùng vĩ/ Băng rừng vượt suối bước chân em nhẹ tựa mây ngàn/ Đôi mắt sáng kiếm tìm, bàn tay nâng niu từng loài mới/ Hạnh phúc ngập tràn cùng tôi em mơ về bạt ngàn rừng xanh…”.

Tại Lễ bế mạc Trại sáng tác âm nhạc toàn quân năm 2023, giai điệu của ca khúc “Tình em rừng xanh” lần đầu tiên được vang lên qua giọng hát của Trung tá Lê Thủy (Binh chủng Thông tin liên lạc). Chia sẻ về ca khúc này, Trung tá Lê Thủy cho biết: “Bài hát có ca từ và giai điệu rất đẹp, mượt mà, uyển chuyển. Tôi đã hát bằng tinh thần, niềm cảm phục, sự trân trọng của một người lính với những cán bộ nghiên cứu khoa học trong Quân đội. Sau đó, ca khúc tiếp tục được vang lên tại buổi giới thiệu tác phẩm mới tại Hội Âm nhạc Hà Nội vào tháng 7-2023 qua tiếng hát của Thiếu tá, ca sĩ Thanh Trúc (Đoàn Văn công Quân chủng Hải quân).

Nghe và cảm nhận ca khúc “Tình em rừng xanh”, Thượng tá Phạm Việt Hải, Chủ nhiệm Chính trị Trung tâm Nhiệt đới Việt-Nga cho biết: “Tình em rừng xanh” không chỉ đơn thuần là bài hát ca ngợi tình yêu rừng, tình yêu khoa học mà còn mang thông điệp ngợi ca tình hữu nghị Việt-Nga.

Điều đó không chỉ thể hiện qua ca từ mà trong cả giai điệu khi nhạc sĩ Dương Trọng Thành đã kết hợp uyển chuyển, nhuần nhuyễn giữa nhạc dân gian Nga và nhạc trữ tình Việt Nam. Mong rằng ca khúc sớm được dịch sang tiếng Nga như một minh chứng cho tình hữu nghị Việt-Nga.

Theo Quân đội Nhân dân

Mỹ Nhung (thứ hai, bên trái) tại lễ trao giải cuộc thi Bông Lúa Vàng 2023

Quá trình đến với nghệ thuật cải lương của Mỹ Nhung khá đặc biệt. Vốn đam mê cải lương từ nhỏ, nhưng không có cơ hội tìm được thầy học hỏi và đi theo con đường chuyên nghiệp. Mãi đến cuối năm 2018, Mỹ Nhung tình cờ xem truyền hình giới thiệu về lớp học đờn ca tài tử của vợ chồng Nghệ nhân ưu tú Đặng Hoàng Linh – Nghệ nhân nhân dân Phương Hồng Thắm, cô gái mới liên hệ và xin tham gia lớp học.

“Quá trình tham gia cuộc thi, Nhung nhận được nhiều góp ý và tập dợt của thầy cô, từ chọn kịch bản cho đến cách hát, diễn xuất. Thầy cô luôn theo dõi mọi hoạt động cuộc thi và động viên Nhung rất nhiều. Mặc dù sức khỏe không cho phép, nhưng thầy cô vẫn khăn gói từ quê nhà An Giang lên TP. Hồ Chí Minh để tham dự đêm trao giải, ủng hộ tinh thần. Nhung rất hạnh phúc và tự hào” – Mỹ Nhung chia sẻ.

Đây là lần thứ 2, Mỹ Nhung tham gia cuộc thi Bông Lúa Vàng. Lần đầu là năm 2019, lúc vừa theo học nghệ nhân ưu tú Đặng Hoàng Linh và nghệ nhân nhân dân Phương Hồng Thắm. Lần thứ 2 quay trở lại sau 4 năm, với kỹ thuật và ca diễn tốt hơn, Nhung được chọn thẳng vào vòng “Lúa vàng” với phần dự thi bài xàng xê “Dâng lên người những đóa hoa”, do chính nghệ nhân nhân dân Phương Hồng Thắm sáng tác và chỉ cách ca diễn. Ở vòng “Lúa vàng”, với trích đoạn “Võ Thị Sáu” (tác giả Đăng Minh), Mỹ Nhung đạt số điểm tuyệt đối 20 để tiến thẳng vào vòng chung kết xếp hạng.

Trải qua các vòng thi “Gieo hạt”, “Mạ non”, “Trổ đòng” và “Lúa vàng”, 6 thí sinh xuất sắc đã vượt qua hàng trăm thí sinh để có mặt tranh tài trong buổi thi chung kết xếp hạng. Đó là: Huỳnh Thị Lý (Long An), Nguyễn Thanh Phường (Kiên Giang), Huỳnh Thị Bé Nhiên (TP. Hồ Chí Minh), Nguyễn Quỳnh Như (Bạc Liêu), Nguyễn Hoàng Nam (Sóc Trăng) và Dương Thị Mỹ Nhung (An Giang).

Tại vòng chung kết xếp hạng, các thí sinh dự thi với một trích đoạn cải lương tự chọn. Hội đồng giám khảo là những tên tuổi nổi tiếng, như: Nghệ sĩ nhân dân (NSND) Bạch Tuyết, NSND Minh Vương, NSND Thanh Tuấn, Nghệ sĩ ưu tú Huỳnh Khải, nghệ sĩ Thanh Hằng. Dương Thị Mỹ Nhung chọn diễn trích đoạn “Cánh hạc chiều đông” (soạn giả Chi Lăng).

Trích đoạn này đòi hỏi vừa hát vừa diễn xuất và vũ đạo. Nhung cho rằng đây là một thử thách cùng sự đột phá cho bản thân. Với sự trợ diễn của nghệ sĩ Nguyễn Văn Hợp (Chuông bạc vọng cổ 2015) và phần diễn xuất tốt của bản thân, Mỹ Nhung (thí sinh nhỏ tuổi nhất ở vòng chung kết xếp hạng) đã hoàn thành tốt phần thi của mình…

Kỷ niệm nhớ nhất khi tham gia giải Bông Lúa Vàng là sau đêm chung kết xếp hạng, có rất nhiều khán giả đã bày tỏ tình cảm yêu mến, dành rất nhiều lời khen ngợi cho sự cố gắng của Nhung; rất nhiều khán giả đã gọi điện chúc mừng, động viên Nhung, mọi người đặt cho Nhung cái tên mới yêu thương là “Bé Hạc”…

Từ khi bắt đầu theo học ca hát, Nhung tích lũy được một số kinh nghiệm cho bản thân, tham gia thử sức ở các cuộc thi lớn, nhỏ và cũng may mắn gặt hái được quả ngọt. Đó là: Giải nhất “Tiếng hát từ quê hương Châu Thành 2018”; giải tư “Chuông vàng vọng cổ” do Đài Truyền hình TP. Hồ Chí Minh (HTV) tổ chức năm 2022; mới đây là Á quân giải Bông Lúa Vàng 2023…

Dự định sắp tới, Mỹ Nhung sẽ tiếp tục học hỏi, trau dồi bản thân và nghề hát; ra những sản phẩm âm nhạc hay để dành tặng những khán giả yêu thương “Bé Hạc” suốt thời gian qua…

Theo Báo An Giang 

Xuyên suốt chủ đề tuyển tập “Phố núi mùa Xuân” là những ca khúc ca ngợi vẻ đẹp về đất và người Kon Tum, lồng trong đó là tình yêu của anh dành cho Kon Tum – quê hương thứ 2 của mình; đa số là các tác phẩm do anh sáng tác lời và phổ nhạc như: Bình yên cột mốc ba biên, Măng Đen vững bước đi lên, Nắng mới Tu Mơ Rông, Tình yêu trên dốc Cổng trời, Tổ quốc gọi, Thắng dịch con sẽ về…

Anh Dương Văn Lợt trải lòng và tặng “đứa con tinh thần” cho những người bạn

Cũng có vài tác phẩm anh phổ nhạc từ những bài thơ của các nhà thơ trong và ngoài tỉnh mà anh thấy tâm đắc như: “Phố núi mùa Xuân” – lời thơ Nguyễn Ngọc Hạnh; Chiều Măng Đen – lời thơ Trần Văn Phúc; Nếu anh về Kon Tum – ý thơ Lê Nhất Hòa…

Ca khúc “Phố núi mùa Xuân” là một trong những tác phẩm anh tâm đắc, nên anh đã chọn để đã đặt tên cho tuyển tập đầu tay của mình.

Anh tâm sự: Tôi bị cuốn bởi những ca từ mộc mạc, gần gũi, sâu lắng và cả tự hào của bài thơ Phố núi là quê của nhà thơ Nguyễn Ngọc Hạnh, trong đó một số câu thơ thế này: “Chập chùng phố giữa non cao/Ngỡ như em với đồng dao núi rừng/Sông ơi nước chảy ngược dòng/Đăk Bla tự ngọn nguồn yêu thương/Quanh co là những con đường/Ở đây cả phố lẫn làng đều quê/Kon Tum đến chẳng muốn về…; Hay, Dễ gì tắm mạch nước trong/Nên xin uống cạn chờ mong mới về/Đến đây phố núi là quê/Ở đâu cũng thấy bốn bề Kon Tum/Môi mềm bên ché rượu cần/Xa xôi mà ngỡ như gần tình yêu”. Tôi đã trao đổi với tác giả bài thơ, thống nhất tên và 1 số câu từ để phù hợp với giai điệu và thông điệp muốn gửi gắm.

Anh Dương Văn Lợt, sinh năm 1974, hội viên Hội Văn học – Nghệ thuật tỉnh; công tác tại Trung tâm Kiểm soát bệnh tật tỉnh Kon Tum (CDC). Anh bắt đầu “bén duyên” với sáng tác nhạc từ năm 1997 với ca khúc đầu tay “Vầng trăng tuổi thơ”; đến nay đã có trên 60 ca khúc, trong đó có 15 tác phẩm đạt giải trong các cuộc thi trong và ngoài tỉnh.

Anh sinh ra và lớn lên ở xã Tây Phú, huyện Tây Sơn, tỉnh Bình Định. Anh đam mê âm nhạc từ nhỏ, 12 tuổi anh đã có thể “chơi” đàn ghita, lớn hơn chút, anh học thêm Piano và Ocgan.

Anh tâm sự “Chẳng hiểu sao lại yêu Kon Tum, yêu Tây Nguyên đến lạ. Khi học xong chuyên ngành y ở thành phố Quy Nhơn vào năm 1996, tôi xách balo lên với Kon Tum, chỉ vì yêu Kon Tum mà không vì một lý do gì”.

Trải qua nhiều nơi công tác tại huyện Đăk Hà, rồi tới huyện Đăk Glei và trở về thành phố Kon Tum. Năm anh sáng tác “khỏe” nhất phải kể đến năm 2019 khi đại dịch Covid-19 bùng phát. Là người công tác trong ngành y, cũng ngày đêm tham gia phòng, chống dịch cùng các lực lượng, nên hơn ai hết anh thấu hiểu, đồng cảm với sự vất vả, hi sinh của các lực lượng tuyến đầu chống dịch đó là đội ngũ y bác sĩ, lực lượng bộ đội và công an.

Xuất phát từ tình cảm đó, anh đã cho ra đời hơn 10 ca khúc động viên, cổ vũ, ca ngợi các  lực lượng tham gia tuyến đầu chống dịch, đặc biệt là các “thiên thần” áo trắng. Ca khúc đầu tiên trong chùm ca khúc tuyên truyền về công tác phòng chống dịch là “Tổ quốc gọi”, tiếp đến là ca khúc “Đêm trực ngành y”, “Thắng dịch con sẽ về”; Hay các tác phẩm “Cảnh sát cơ động niềm tự hào của nhân dân”; “Tình yêu trên dốc Cổng trời”, “Bình yên cột mốc 3 biên”…đã dành được giải thưởng cao tại các cuộc thi và được đông đảo công chúng đón nhận.

Ca sĩ Ngọc Hương bolero thể hiện ca khúc trong tuyển tập “Phố núi mùa Xuân” của anh Dương Văn Lợt tại phòng trà 1975.

Đam mê sáng tác và để có thể liên tục cho ra đời những tác phẩm mang hơi thở cuộc sống về đất và người Kon Tum, đó là xuất phát từ tình yêu và sự tri ân đối với mảnh đất này. Anh miệt mài tìm hiểu, ghi chép, cảm nhận và chiêm nghiệm về tất cả những con người từng gặp, những vùng đất đi qua, những lễ hội được chứng kiến, những phong cảnh được thưởng lãm, nhớ từng tên đất, tên làng…Chính những trải nghiệm thực tế đó, đã giúp anh cho ra đời các tác phẩm mộc mạc, gần gũi, mang hơi thở cuộc sống của đất và người Kon Tum.

Anh Dương Văn Lợt trải lòng: Thông điệp mà tôi muốn gửi tới trong tuyển tập đầu tay của mình đó là mong phố núi Kon Tum luôn tươi đẹp, tràn sức sống như mùa Xuân, phát triển không ngừng như dòng Đăk Bla mãi chảy, mang phù sa dâng cho đời. Trong 40 tác phẩm tuyển chọn trong tuyển tập, tôi sẽ chọn ra 3-6 tác phẩm tiêu biểu để đầu tư hòa âm phối khí, mời ca sĩ thu âm, quay video để giới thiệu, quảng bá đến công chúng hình ảnh đất và người Kon Tum tới bạn bè trong và ngoài nước.

Anh Dương Văn Lợt tặng tuyển tập ca khúc Phố núi mùa Xuân cho những người bạn.

Nhiều khán, thính giả ưu ái gọi tôi là nhạc sĩ; tôi rất cảm ơn về sự yêu mến đó, nhưng tôi thấy mình chỉ là người viết nhạc mà thôi. Thông qua âm nhạc, tôi gửi gắm được tâm tư nguyện vọng, tình yêu, sự tri ân của mình với đất và người Kon Tum. Cảm ơn cơ quan nơi công tác, Hội Văn học – Nghệ thuật tỉnh đã luôn tạo điều kiện để tôi được “cháy” hết mình với đam mê.

Tiếp tục mạch nguồn tình yêu với Kon Tum, anh dự kiến trong năm 2024, sẽ cho ra đời những ca khúc với nội dung khai thác sâu về bản sắc văn hóa, các làn điệu dân ca, dân vũ của các dân tộc thiểu số đang sinh sống tại tỉnh Kon Tum, để năm 2025 cho ra đời tuyển tập ca khúc thứ 2 với 40 – 50 ca khúc.

Dương Nương

Bà Dương Thu Hằng Giám đốc và Giám tuyển Hanoi Studio Gallery

Bà Dương Thu Hằng, Giám đốc và Giám tuyển Hanoi Studio Gallery đã có cuộc trao đổi cởi mở với Hànộimới Cuối tuần xung quanh việc phát triển thị trường ảnh nghệ thuật tại Việt Nam.

– Được biết chị sinh ra trong một gia đình có truyền thống làm điện ảnh, do vậy, nghệ thuật nhiếp ảnh gắn bó với chị một cách tự nhiên. Chị có thể chia sẻ về sự vận động của nhiếp ảnh nghệ thuật Việt Nam từ trước tới nay thông qua cảm nhận và trải nghiệm cá nhân?

– Tôi sinh ra trong một gia đình điện ảnh, chịu ảnh hưởng từ công việc sáng tác, giảng dạy của cha tôi – nhà quay phim Dương Đình Bá. Ông thuộc thế hệ những nhà quay phim đầu tiên của điện ảnh cách mạng Việt Nam và có một số lượng lớn tác phẩm được sáng tác trong suốt ba thập niên, từ những năm 60 đến những năm 90 của thế kỷ XX.

Tôi cũng có trải nghiệm cùng các anh chị và các bạn ở khoa Quay phim trong những năm học tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội và Trường Đại học Điện ảnh Quốc gia Liên bang Nga (VGIK). Bài học nằm lòng của các nhà quay phim chính là nghệ thuật nhiếp ảnh. Những bài học, sáng tác đầu tiên của các nhà quay phim tương lai là những khuôn hình, những bức ảnh được tráng, rửa trong buồng tối.

Theo tôi, nhiếp ảnh nghệ thuật Việt Nam không tách khỏi dòng chảy của nhiếp ảnh và các sự kiện lịch sử, chiến tranh. Các nghệ sĩ nhiếp ảnh hoạt động với tư cách phóng viên ảnh trên khắp các mặt trận, ghi lại những hình ảnh quý giá có giá trị lịch sử to lớn và đầy tính nghệ thuật.

Nhiếp ảnh nghệ thuật đã hoạt động sôi nổi trong hơn hai thập niên gần đây, là một mảng của nghệ thuật đương đại và tiếp cận công chúng yêu nghệ thuật bằng sự tươi mới trong hình thức thể hiện. Các nhiếp ảnh gia đã bắt đầu bán được tác phẩm cho công chúng và giới sưu tầm trong nước, mở ra hy vọng về một thị trường lớn hơn trong tương lai cho nghệ thuật nhiếp ảnh.

– Năm 2010, nhân dịp kỷ niệm 1.000 năm Thăng Long – Hà Nội, chị đã mời nhiếp ảnh gia nổi tiếng người Canada Greg Girard sang Hà Nội chụp và thực hiện cuốn sách ảnh “Tiếng gọi Hà Nội 1000 năm”. Lần hợp tác này mang đến cho chị những trải nghiệm như thế nào về ảnh nghệ thuật?

– Năm 2009, tôi và một số người bạn được Đại sứ Canada mời đến ăn trưa, bà cho tôi xem ảnh của nghệ sĩ nhiếp ảnh Greg Girard chụp ảnh thành phố Thượng Hải. Chúng tôi lập tức nảy ra ý tưởng bỏ tiền túi mời Greg Girard sang Hà Nội chụp ảnh. Cuốn sách ảnh “Tiếng gọi Hà Nội 1000 năm” đã ra đời, là món quà ý nghĩa nhân dịp kỷ niệm 1.000 năm Thăng Long – Hà Nội. Đó là một cái duyên, một sự ngẫu hứng để Hà Nội Studio Gallery “chạm” vào nhiếp ảnh. Sau này tôi tự hỏi rằng, tại sao chúng ta không làm điều đó với các nghệ sĩ nhiếp ảnh Việt Nam? Nếu chúng ta làm tốt thì chắc chắn sẽ có những người sẵn sàng bỏ tiền ra đầu tư để có được một sản phẩm có ích cho cộng đồng, có ích cho các tác giả và việc quảng bá nghệ thuật.

– Hội Nghệ sĩ nhiếp ảnh Việt Nam cho rằng, nếu nói về số lượng tác giả và tác phẩm thì Việt Nam là một “cường quốc về nhiếp ảnh”. Trong khi đó, thị trường ảnh Việt Nam còn rất sơ khai, chưa được khai thác thỏa đáng. Theo chị, nguyên nhân chính là gì?

– Khi tham dự các hội chợ nghệ thuật thế giới, chúng tôi thấy tác phẩm ảnh được coi trọng tương tự như tranh hoặc các tác phẩm điêu khắc, sắp đặt. Các nghệ sĩ cũng rất chịu chi, họ làm những tác phẩm lớn để đưa đến các hội chợ quốc tế. Chúng ta bị hạn chế về tài chính và điều đó đã hạn chế cơ hội đưa chúng ta đến với công chúng.

Chúng ta chơi ảnh như thế nào cũng là một câu chuyện. Năm 1997, chúng tôi thành lập Hà Nội Studio Gallery, nhưng cho đến tận những năm 2010, 2012 khách hàng vẫn là người nước ngoài. 90% lượng tranh mà chúng tôi bán là cho người nước ngoài, khách trong nước rất ít. Phải mất rất nhiều thời gian thì người Việt mới rõ về giá trị của việc mua tranh, vì vậy tôi chắc rằng phải mất một thời gian tương đối dài nữa để có nhiều khách hàng mua tác phẩm ảnh, chơi ảnh. Chúng ta rất cần những sự kiện như Biennale Photo Hanoi. Đây là cơ hội rất lớn để quảng bá nhiếp ảnh Việt Nam. Thực sự, để giữ cho ngọn lửa đó được dài hơi thì cần rất nhiều nỗ lực, cần sự tư vấn nhiều hơn nữa của các chuyên gia nghệ thuật đối với khách hàng.

– Khác với các ngành nghệ thuật khác, người Việt còn đang dè dặt với nhiếp ảnh, họ ít chơi ảnh bởi nhiều lý do. Đặc biệt, khả năng nhân bản của ảnh khiến nó ít khi được định giá cao, và ngay cả khi tác giả cam kết đó là “độc bản” thì người ta vẫn cứ nghi ngại?

– Ngay ở lĩnh vực hội họa, điêu khắc, trong suốt nhiều thập niên tiếp xúc với thị trường nghệ thuật trong khu vực và thế giới, chúng ta không có sự kiểm soát nào đối với việc tác giả tự nhân bản, tự chép lại tác phẩm của mình, một tác phẩm có thể có tới 20 phiên bản. Tuy nhiên, trong 10 năm gần đây, tình hình khác hẳn bởi chính công chúng người Việt đã tham gia kiểm soát về chất lượng, sự thật – giả, tác giả. Câu chuyện giờ đây quay trở lại với chính các bạn – người sáng tác có đủ tài năng để được nhận diện rõ ràng, có đủ trách nhiệm với tác phẩm của mình hay không.

Chẳng hạn, khi đã đánh dấu 1 – 2 – 3 thì chúng ta chỉ có 3 phiên bản đó thôi, và mình phải chịu trách nhiệm về điều đó. Tôi đã làm việc với nhiều họa sĩ làm tranh khắc gỗ. Đó là loại hình có thể có nhiều phiên bản, nhưng với 100 phiên bản thì giá nó phải khác so với loại chỉ có 10 phiên bản, 5 phiên bản. Khi bạn đăng ký rõ ràng như vậy thì công chúng dễ dàng kiểm soát, nếu bạn bán phiên bản thứ 11 thì 10 người sở hữu trước sẽ kiện bạn thôi.

– Chúng ta có một cộng đồng gồm đông đảo nghệ sĩ nhiếp ảnh. Nghệ thuật này cũng đang hấp dẫn các bạn trẻ. Tuy nhiên, việc chưa có thị trường ảnh đúng nghĩa khiến họ không có đủ tiền để chú tâm vào sáng tác. Là một giám tuyển, chị muốn nhắn nhủ điều gì đến các nhiếp ảnh gia trẻ?

– Số họa sĩ có tranh bán chạy hiện cũng chỉ gồm 10 – 20 tác giả. Rất nhiều người tài năng nhưng ở thời kỳ đầu họ còn thiếu cả màu, toan để vẽ. Do vậy, trên con đường nghệ thuật, nhiều khi họ cần có bạn đồng hành. Đồng hành chỉ để nghe họ nói, nghe họ kể, nhất là khi họ mông lung về chính con đường mà mình đang đi. Đó là câu chuyện mà nhiều năm qua chúng tôi gặp phải. Người làm nghệ thuật cần sự thấu hiểu, cần có ai đó sẵn sàng đi với họ, giúp đỡ họ và chia sẻ với họ. Khởi đầu của họ luôn gian nan.

Tuy nhiên, niềm đam mê, sự khẳng định cá nhân thì không ai thay bạn được, khi chọn con đường này là chúng ta đã đứng trước câu hỏi phải trả lời: Chúng ta để lại gì trên con đường ấy?

– Nói như vậy, có vẻ như chị rất có niềm tin với thị trường nhiếp ảnh Việt Nam?

– Cuộc chơi nghệ thuật không dành cho số đông. Chúng ta đều thấy đó là con đường gian nan, nhưng cùng với sự phát triển của xã hội, chất lượng cuộc sống đi lên thì số người chơi cũng tăng lên. Tôi tin là như vậy. Và, tôi cũng tin rằng, không lâu nữa các doanh nghiệp lớn của Việt Nam sẽ đầu tư nhiều hơn cho nghệ thuật. Đó là xu hướng.

– Trân trọng cảm ơn chị!

Theo báo Hà Nội mới

Bước sang vòng 4 – tập 10, luật chơi Ca sĩ mặt nạ được đổi mới khi bảng đấu còn 3 nghệ sĩ. Khán giả tại trường quay sẽ bình chọn cho nghệ sĩ mà họ yêu thích nhất, 2 nghệ sĩ nhận được lượt bình chọn thấp hơn sẽ bước vào trận battle. Sau đó hội đồng cố vấn và khán giả sẽ cùng nhau bình chọn cho nghệ sĩ họ yêu thích, người còn lại sẽ là nhân vật phải lộ diện.

Luôn là nhân vật nhận được nhiều sự ủng hộ nên việc dừng chân của Nàng Tiên Hoa đã khiến người xem không khỏi tiếc nuối…

Tập 10 với sự góp mặt của 3 mascot: Voi Bản Đôn, Nàng Tiên Hoa và Cú Tây Bắc mang đến những tiết mục bắt tai, chạm cảm xúc. Voi Bản Đôn gây thú vị khi kết hợp cùng rapper OgeNus thể hiện bản hit triệu view của Tiên Tiên – My Everything. Nàng Tiên Hoa phát huy thế mạnh với dòng nhạc ballad qua ca khúc Trước khi em tồn tại, phô diễn giọng hát nội lực với khả năng lên nốt cao đặc trưng của mình. Cú Tây Bắc mang đến liên khúc da diết, thổn thức người nghe: Buồn làm chi em ơi – Dang dở, và trở thành mascot sở hữu tấm vé an toàn đầu tiên khi nhận được bình chọn cao nhất từ khán giả trường quay.

Voi Bản Đôn và Nàng Tiên Hoa bước vào trận battle để chọn ra mascot tiếp tục đi vào vòng trong. Theo cố vấn Trấn Thành, đây là 2 nhân vật có tư duy âm nhạc tốt cùng quãng giọng rộng, vì vậy quyết định chọn ai không hề dễ dàng, vì ai cũng xứng đáng.

Cuối cùng, Voi Bản Đôn là mascot tiếp tục vào vòng trong – có mặt tại top 6 Ca sĩ mặt nạ mùa 2, và Nàng Tiên Hoa phải cởi mặt nạ lộ diện.

Dương Hoàng Yến thổ lộ, xuyên suốt chương trình, cô luôn “toát mồ hôi hột” khi đứng trước những phần giao lưu, đó là lý do cô bị hội đồng cố vấn “bắt bài” ngay từ lần đầu xuất hiện

Tuy trước đó, cố vấn Trấn Thành, Tóc Tiên và Bích Phương đều đoán đúng Nàng Tiên Hoa là ca sĩ Dương Hoàng Yến, nhưng cả 3 đã bày tỏ sự tiếc nuối và xúc động khi chia tay giọng ca lồng tiếng cho phim hoạt hình Disney Frozen (vai Elsa). Trấn Thành cho biết anh đã nhận ra “chất giọng siêu đặc trưng” của cô ngay từ vài nốt nhạc đầu tiên, điều này khiến Dương Hoàng Yến “rất vui vì bất cứ nghệ sĩ nào cũng muốn có cho mình dấu ấn riêng, màu sắc riêng, nên mỗi khi giọng hát của em được nhận ra thì em vui vô cùng”.

Lộ diện, Nàng Tiên Hoa mang đến ca khúc Dù chỉ là chia tay Ca sĩ mặt nạ

Cùng với việc biểu diễn, Dương Hoàng Yến (đã chính thức Nam tiến được 1 năm) còn là giảng viên thanh nhạc và tham gia đóng phim, lồng tiếng phim. Cô chia sẻ: “Ban đầu em học về âm nhạc cổ điển, năm 2008 em có tham gia một chương trình (Sao mai Điểm hẹn) để thử sức mình thôi nhưng vào được chung kết. Trong quá trình học tại Trường cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội, rất may mắn em được cô Dương Minh Ánh hướng cho em những dòng nhạc phù hợp. Em nhận thấy âm nhạc của các diva chạm đến cảm xúc và tầng năng lượng của mình, do đó em đã theo đuổi để có thể cống hiến”.

Theo cố vấn khách mời Myra Trần, Dương Hoàng Yến có một giọng hát lộng lẫy như chính mascot của cô vậy

Dương Hoàng Yến chia sẻ thêm: “Chương trình Ca sĩ mặt nạ đã mời từ mùa 1 nhưng em chưa có cơ hội phù hợp để tham gia. Đến mùa 2, em ao ước được cống hiến dưới một lớp mặt nạ; và việc mọi người nhận ra em, đó là điều thực sự xúc động”.

Tập 11 Ca sĩ mặt nạ nùa 2 sẽ lên sóng lúc 21 giờ ngày 20.10 trên kênh truyền hình Vie Channel – HTV2, Vie GIẢITRÍ và VieON với sự góp mặt của nhạc sĩ Khắc Hưng ở vị trí cố vấn khách mời.

Theo báo Thanh niên

Tại Liên hoan Nghệ thuật Châu Á – Thái Bình Dương (Asia – Pacific Arts Festival) vừa diễn ra ở Bali, Indonesia, tài năng trẻ của Việt Nam Dương Minh Quý đã khiến nhiều người tự hào khi vượt qua nhiều thí sinh đến từ nhiều quốc gia, vùng lãnh thổ để giành giải Vàng.

Tác phẩm giúp Minh Quý giành chiến thắng ngoạn mục là những Aria (các khúc hát được trính từ các vở nhạc kịch, gắn với nhân vật cụ thể) trong các opera nổi tiếng thế giới của thiên tài âm nhạc Wolfgang Amadeus Mozart.

Nghệ sĩ Dương Minh Quý nhận giải thưởng.

Chia sẻ về cảm xúc khi giành được giải Vàng, Minh Quý nhớ lại: “Khi nhận tin được giành giải Nhất, tôi đã vỡ òa trong niềm vui sướng và hạnh phúc. Tấm huy chương vàng là niềm tự hào của tôi khi được góp phần vào vinh quang của âm nhạc nước nhà. 

Đặc biệt, tôi cũng muốn dành tặng giải nhất này như món quà sinh nhật gửi tới thầy Đào Nguyên Vũ – giảng viên Khoa Thanh nhạc – Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Thầy đã dày công ôn luyện và dìu dắt tôi trong suốt thời gian qua”.

Dương Minh Quý sinh năm 2001 tại Vĩnh Phúc trong một gia đình có truyền thống yêu âm nhạc. Hiện tại, Minh Quý đang là sinh viên năm 4 (hệ đại học) tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Bố mẹ, hoàn cảnh gia đình chính là động lực để Minh Quý kiên trì và bước đầu chạm đến thành công.

“Trên con đường nghệ thuật mà tôi đã đi qua đều có sự động viên của gia đình. Họ chính là động lực để những khi tôi cảm thấy mệt mỏi cũng không được nản ý chí. Tấm huy chương vàng này, ngoài niềm vinh dự cho cá nhân tôi, tôi còn muốn gửi tới bố mẹ mình. Tôi muốn bày tỏ lòng biết ơn sâu sắc tới đấng sinh thành”.

Nói về cậu học trò của mình, nghệ sĩ opera – giảng viên thanh nhạc Đào Nguyên Vũ cho biết: “Dương Minh Quý là một sinh viên chăm chỉ, ngoan và có sự cầu tiến. Mặc dù Minh Quý có hoàn cảnh gia đình khó khăn nhưng em luôn không ngừng nỗ lực phấn đấu. 

Minh Quý là một giọng barriton đẹp và đến nay em đã bước vào năm 4 của hệ đại học tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam nên đã có độ chín về kỹ thuật. Điều này giúp em có được tâm thế sẵn sàng để có thể tham gia thi các quốc thi và các chương trình nghệ thuật chuyên nghiệp”.

Để có được những thành tích như hiện tại, Minh Quý đã có một hành trình dài nỗ lực, cố gắng. Vì sinh ra trong một gia đình có truyền thông âm nhạc nên từ khi còn bé, Minh Quý đã đam mê âm nhạc và muốn gắn bó với nó.

Sau khi học xong cấp 2, Minh Quý thi đỗ Trường Trung cấp Văn hoá Nghệ thuật tỉnh Vĩnh Phúc. Đây là thời điểm cậu bé có dáng người nhỏ nhắn chính thức bước chân vào con đường âm nhạc chuyên nghiệp. Trong những năm học tại Vĩnh Phúc, Minh Quý luôn chăm chỉ và nỗ lực không ngừng để hoàn thiện bản thân, mài giũa tài năng và đã tốt nghiệp xuất sắc năm 2020.

Minh Quý có hoàn cảnh khó khăn nhưng luôn nỗ lực với đam mê hát.

Trong 4 năm học trung cấp, Minh Quý có cơ duyên gặp và nhận sự dạy dỗ của giảng viên thanh nhạc Quỳnh Trang. Cô cũng chính là người đã kết nối để Minh Quý gặp được thầy Đào Nguyễn Vũ – người có vai trò quan trọng với chàng trai trẻ trong việc lựa chọn hướng phát triển.

Minh Quý cho biết, thầy Đào Nguyên Vũ không chỉ là một người thấy mà còn là ân nhân và cũng là người cha thứ 2 của mình. “Thầy đã nhiệt tâm rèn luyện và tận tình chỉ dạy, hướng dẫn từng chút một để tôi có thể thi đỗ vào ngôi trường mình mong muốn. Những ngày đầu tôi ở Hà Nội, mọi thứ đều mới mẻ nên rất bỡ ngỡ. 

Khi thầy biết hoàn cảnh gia đình tôi khó khăn, mẹ bị trầm cảm và tôi ở với bố từ nhỏ, thiếu thốn tình cảm của mẹ, thấy đã luôn quan tâm, giúp đỡ và ân cần động viên”, Minh Quý xúc động kể.

Tác phẩm giúp Dương Minh Quý giành chiến thắng ngoạn mục là những Aria nổi tiếng thế giới của thiên tài âm nhạc Wolfgang Amadeus Mozart (Ảnh: Nhân vật cung cấp).

Với sự giúp đỡ của thầy Đào Nguyên Vũ, Minh Quý đã thi đỗ 2 trường đại học danh giá là Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam và Sư phạm Nghệ thuật Trung ương. Chàng trai đến từ Vĩnh Phúc này đỗ thủ khoa đầu vào của Trường Sư phạm Nghệ thuật Trung ương nhưng em đã chọn Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam vì đây là nơi đào tạo thanh nhạc chuyên nghiệp.

Trong suốt thời gian học tập tại Hà Nội, Minh Quý đều tự kiếm tiền để trang trải cho bản thân bằng việc đi hát và dạy học. Hai ngày cuối tuần, Minh Quý đều về Vĩnh Phúc để dạy học và biểu diễn. Những công việc này không chỉ giúp chàng trai sinh năm 2001 có thu nhập mà là cách để Minh Quý có thêm kinh nghiệm, rèn giũa bản thân từ thực tế.

“Thành công đến từ sự khổ luyện và kiên trì. Từ nhỏ tôi đã đam mê âm nhạc, ước mơ trở thành ca sĩ đã thôi thúc tôi nỗ lực, cố gắng mỗi ngày. Đam mê cũng chính là động lực để tôi vững vàng bước tiếp trên con đường đã chọn. Tôi tự hứa với bản thân sẽ cố gắng nhiều hơn nữa để luôn cống hiến hết mình cho âm nhạc”, Minh Quý chia sẻ thêm.

Liên hoan Nghệ thuật Châu Á – Thái Bình Dương (APAF) là liên hoan nhằm mục đích thúc đẩy sự hòa hợp, hòa bình và tình hữu nghị toàn cầu thông qua trao đổi văn hóa đa dạng, hội thảo và các cuộc thi biểu diễn nghệ thuật. APAF được tổ chức từ năm 2013 với sự tham gia của nhiều quốc gia gồm: Trung Quốc, Indonesia, Hàn Quốc, Singapore, Philippines, Malaysia, Thái Lan, Việt Nam, Campuchia,…

Trong 7 năm tổ chức, liên hoan đã thu hút sự tham gia của hàng ngàn tài năng nghệ thuật ở nhiều độ tuổi đến từ nhiều quốc gia và vùng lãnh thổ của Châu Á – Thái Bình Dương. Một số ngôi sao trẻ của Việt Nam đã tham gia và giành được giải thưởng cao tại liên hoan này như: Nguyễn Thu Hằng, Nguyên ĐoànThảo Ly, Đặng Anh Tuấn.

Hà Thanh (Dantri)

Ngày 15/3/1953, Chủ tịch Hồ Chí Minh đã ký Sắc lệnh 147-SL thành lập “Doanh nghiệp quốc gia Chiếu bóng và Chụp ảnh Việt Nam”. Từ đó, đội ngũ cán bộ, phóng viên, nghệ sĩ Nhiếp ảnh đã luôn gắn bó với Đảng và nhân dân qua suốt những chặng đường cách mạng. Họ luôn là lực lượng xung kích trên mặt trận tư tưởng, văn hóa của Đảng. Với vũ khí là chiếc máy ảnh, người nghệ sĩ nhiếp ảnh đã để lại cho cách mạng, cho dân tộc một “Pho sử bằng ảnh vô cùng quý giá”. Những hình ảnh ấy có giá trị rất cao về tư tưởng, nghệ thuật, chính trị và thẩm mỹ; có tác động rất lớn đến lòng yêu nước, lòng nhiệt tình, hăng say vì sự nghiệp bảo vệ, xây dựng Tổ quốc Việt Nam và giữ gìn, bảo tồn những giá trị văn hóa dân tộc.

Ở Cà Mau, trong thời kỳ kháng chiến chống Mỹ cho tới ngày nay, lực lượng nhiếp ảnh đã luôn lặn lội theo những cuộc hành quân của các chiến sĩ giải phóng quân, lặn lội trong đời sống sản xuất và chiến đấu của nhân dân để ghi lại những bức ảnh tư liệu mà mãi mãi có giá trị cho hôm nay và cho cả mai sau. Với 22 hội viên Hội nghệ sĩ Nhiếp ảnh Việt Nam, trong đó có 7 nghệ sĩ được phong tước hiệu A.FIAD, E.FIAP (tước hiệu cao quý của Liên đoàn Nghệ thuật Nhiếp ảnh thế giới); với trên 200 huy chương vàng, bạc, đồng của các cuộc thi ảnh quốc tế, trong nước và hàng chục nghìn bức ảnh thời sự, nghệ thuật phục vụ cho báo chí, xuất bản, cho triển lãm trong tỉnh, khu vực.

Điển hình nhất là các phóng viên nhiếp ảnh Út Minh, Hai Nhiếp, Tám Khánh, Mười Hiến, Bảy Khâu, Kiên Hùng, Lê Thông, Khắc Điệp, Đức Thượng, Mười Đại… và ông Hai Thắng – cái tên thân thuộc mà nhiều người ở Cà Mau vẫn thường gọi ông Dương Việt Thắng. Ông được nhiều người biết đến và yêu mến nhờ tình yêu mãnh liệt dành cho nhiếp ảnh.

Sinh ra và lớn lên trên mảnh đất Tạ An Khương, huyện Ðầm Dơi, vùng đất giàu truyền thống cách mạng, ông Dương Việt Thắng tham gia cách mạng rất sớm – năm 1961. Ông đến với nhiếp ảnh trong thời khắc chiến tranh ác liệt. Năm 1969, ông được Ban Tuyên huấn Tỉnh ủy Cà Mau cử đi học lớp hội hoạ và sau đó là tham gia lớp đào tạo phóng viên nhiếp ảnh khu Tây Nam Bộ. Học xong, ông trở thành phóng viên ảnh chuyên nghiệp thuộc Ban Tuyên huấn Tỉnh ủy Cà Mau. Với bề dày thành tích của mình, năm 1975, ông được tặng thưởng Huân chương Lao động hạng Ba.

Ông kể, trong kháng chiến, những ngày đầu học ở Khu về, ông được mẹ mua chiếc máy ảnh Canon. Trong chuyến vào Cứ, chiếc máy được giấu kín dưới sạp xuồng, bên trên là khóm và bí rợ. Khi đến đồn Hòa Trung, giặc phát hiện ra chiếc máy, mẹ ông bị bắt giam và chiếc máy ảnh bị tịch thu. Mấy năm sau, ông được mẹ mua lại chiếc máy mới và gởi vào Cứ. Ông chụp khá nhiều ảnh, ngoài một số bị thất lạc, một số còn lưu tại Bảo tàng tỉnh.

Sau khi nghỉ hưu, bằng niềm đam mê cháy bỏng và khát khao mãnh liệt với “nghề” ông lại gắn bó cùng chiếc máy ảnh. Những bức ảnh của ông đã phản ánh chân thật về quê hương, con người qua góc nhìn chân phương, mộc mạc nhưng đầy chất nghệ sĩ.

Với tính cách chân thành, mộc mạc đầy cảm xúc, ông sáng tác chẳng theo khuôn khổ, quy chuẩn nào cụ thể, mà đi theo dòng chảy của thời gian, của những chuyến đi có phong cảnh đẹp, những nhân vật ở những nơi ông đặt chân đến.

Đặc biệt, bằng cái “Tâm” cũng như sự cảm nhận, chia sẻ sâu sắc với cộng đồng xã hội, từ năm 2012, ông luôn nêu cao tinh thần trách nhiệm trong xây dựng, phát triển dòng tộc Họ Dương tỉnh nhà từ những năm đầu thành lập. Ông đã được bà con tín nhiệm bầu làm Chủ tịch HĐHD tỉnh Cà Mau liên tục 3 nhiệm kỳ từ năm 2012 cho đến nay. Dưới sự dẫn dắt của ông, Hội đồng Họ Dương tỉnh Cà Mau luôn đoàn kết, hoạt động có nề nếp, thực chất và hiệu quả. Triển khai thực hiện tốt các hoạt động theo chủ trương, Điều lệ Họ Dương Việt Nam đề ra. Xây dựng mối quan hệ tốt với các họ tộc khác. Tranh thủ được sự ủng hộ của Đảng, tổ chức chính trị, xã hội, chính quyền các cấp trong hoạt động dòng tộc. Được lãnh đạo các cấp, các tổ chức xã hội nhiệt tình ủng hộ, giúp đỡ…

Năm 2022, ông đã được Hội đồng Họ Dương Việt Nam trao tặng Tộc huy Hạng Ba để tri ân tấm lòng nhiệt tâm đóng góp của ông với Dòng tộc thời gian qua.

Thảo Dương

———————————————————————

-Tư liệu, hình ảnh do ông Dương Việt Thắng cung cấp.

 Nhà văn Dương Hướng

– Thưa nhà văn Dương Hướng! Dù quen thân đã lâu nhưng tôi vẫn còn nhiều điều chưa biết về ông, đó là khi vào lính ông chiến đấu ở đâu? Trong những năm ở chiến trường kỉ niệm nào khiến ông ám ảnh nhất? Ông đã viết về nó hay chưa?

+ Năm 1971 tôi nhập ngũ, khi vào chiến trường thuộc Trung đoàn 573 Quân khu 5, hoạt động chủ yếu ở vùng Quế Sơn, Duy Xuyên, Đại Lộc của Quảng Nam, ra quân mang hàm trung sĩ quèn. Kỉ niệm chiến trường thì nhiều vô kể, như chuyện lính sốt rét, đói dài đói rạc vào năm 1972 – 1973. Các sự kiện chiến trường nơi tôi hoạt động đã phản ánh một cách trung thực nhất trong tiểu thuyết Dưới chín tầng trời xuất bản năm 2007. Còn kỉ niệm ám ảnh nhất? Tôi đã phải chôn cất đồng đội trong hoàn cảnh không đào được mộ phải xếp đá cho thú rừng khỏi tha mất xác. Chi tiết này tôi đã đưa vào một truyện ngắn đầu tiên trong đời sáng tác của mình có tên Ngôi mộ đá in báo Hạ Long và truyện Hương hoa gạo in tạp chí Văn nghệ Quân đội.

– Như vậy là ông có duyên với Văn nghệ Quân đội từ rất sớm…

+ Truyện ngắn đầu tiên tôi được đăng ở Văn nghệ Quân đội là Người mắc bệnh tâm thần, rồi đến Đêm trăng, Hương hoa gạo… sau này nữa là Bến khách. Tôi từng được nhận tặng thưởng năm và giải truyện ngắn ở đây. Tất cả những truyện kể trên đều được viết trong các trại sáng tác của Văn nghệ Quân đội. Bởi mình từng là lính, khi dự trại sáng tác vào lại chiến trường xưa mọi kí ức chiến tranh nó sống dậy, viết rất thông. Tôi nhớ nhất lần đi dự trại sáng tác ở Pleiku – Gia Lai năm 2007, gặp gỡ được nhiều bạn văn như Văn Công Hùng, Nguyễn Hiệp, Nguyễn Thị Thu Loan, Ngô Thanh Vân, Hoàng Thanh Hương… Đặc biệt, có nhà văn Đỗ Tiến Thụy người quản trại rất vui và dí dỏm dẫn đoàn đi thực tế Binh đoàn 15. Trong lần đi trại ấy tôi viết được một bài kí và truyện ngắn Bến khách. Cũng chính cái trại ấy tôi trở thành nhân vật để Đỗ Tiến Thụy và Văn Công Hùng “mổ” ở mấy báo liền. Và chính cái trại ấy đã giúp tôi thu hoạch được nhiều chi tiết, sự kiện về chiến tranh để hoàn thành tiểu thuyết Dưới chín tầng trời sau này.

– Tôi biết, khi viết Dưới chín tầng trời ông đã xin nghỉ không lương, một việc rất không bình thường trong giới văn nghệ Quảng Ninh…

+ Chuyện nghỉ không lương để viết với tôi rất bình thường, bởi nhu cầu viết thúc ép. Mình đang là công chức nhà nước, làm gì có chế độ không đi làm mà lại được hưởng lương cơ chứ, thế là quyết định xin nghỉ. Đấy không phải lần đầu, mà tôi đã từng làm thế khi viết Bến không chồng từ những năm 80 rồi.

– Qua tìm hiểu, tôi được biết đó là giai đoạn đỉnh điểm khó khăn của thời bao cấp, cả nước đói, nhà nhà đói, dân tình nháo nhác xoay xở tìm cách sống, thế mà ông lại xin nghỉ việc không lương để viết văn. Phản ứng của gia đình trước quyết định của ông thế nào?

+ Lúc ấy mọi người nhìn mình như kẻ “có điện”, “ấm đầu”. Giữa thời buổi người người đua nhau làm kinh tế, buôn bán nhộn nhịp, mình ngồi ru rú góc nhà viết văn xem ra nó trái khoáy lắm. Mỗi lần nghe vợ phàn nàn nhắc tới chuyện cái ăn cái mặc, chuyện tiền nong, con cái mà xót hết cả ruột. Nhưng ý tưởng và cảm xúc đã chín, không thể không viết ra. Sau này, khi Bến không chồng được độc giả đón nhận, được giải thưởng Hội Nhà văn, tôi mới nhận ra cái quyết định nghỉ không lương để viết văn của mình là đúng đắn.

– Cuộc sống sau khi nhận giải thưởng của ông có khác gì so với trước?

+ Ít ra cũng thấy an ủi trước tiên với vợ với con. Và ngẫm thấy cuộc đời của anh cầm bút gian nan vất vả nhọc nhằn cũng đã được đền đáp. Riêng tiền thưởng ít thôi nhưng cũng giải quyết được khối việc trong gia đình.

– Giải thưởng còn giúp ông khẳng định uy tín nghề nghiệp nữa chứ. Ông được tín nhiệm bầu làm Ủy viên Hội đồng Văn xuôi nhiều năm, và giờ là Chủ tịch Hội đồng Văn xuôi khóa X. Nhân đang “mùa kết nạp hội viên”, ông nghĩ sao về danh hiệu hội viên Hội Nhà văn trong xã hội ngày nay và quan điểm của ông về việc kết nạp hội?

+ Tôi nghĩ danh hiệu nhà văn trong xã hội nào cũng cao quý. Đây là danh hiệu nhân dân tôn vinh chứ không phải Hội Nhà văn ban phát cho người cầm bút. Dù Hội Nhà văn có trách nhiệm chọn lọc những người có đủ tư cách, tài năng để vào tổ chức hội. Xin được nói cho rõ thêm, có những người cầm bút không thuộc tổ chức hội nhưng họ vẫn là nhà văn đầy tài năng, đức độ, thể hiện rõ trong các tác phẩm của mình. Có rất nhiều nhà văn nổi tiếng trên thế giới không ở tổ chức hội nào mà nhân dân vẫn kính trọng họ.

Với đặc thù của Hội Nhà văn Việt Nam trong giai đoạn này, danh hiệu nhà văn trong tổ chức hội đã có nhiều ý kiến, quan niệm khác nhau. Người cho rằng có gì quan trọng đâu, ai viết được văn, nhiệt tình tha thiết thì kết nạp vào cho thêm phần đông vui. Người lại bảo Hội Nhà văn là chỗ cho một số kẻ lợi dụng xin vào để cốt có cái mác nhà văn nhằm khoe mẽ vênh vang với thiên hạ. Theo thống kê, hồ sơ xin vào Hội tồn lại tới năm nay của Hội đồng Văn xuôi là 321, bên Hội đồng Thơ còn nhiều hơn. Quan điểm của riêng tôi, việc kết nạp hội viên mới, trước tiên chúng ta cần quan tâm tới chất lượng tác phẩm và phẩm chất đạo đức của người có nguyện vọng. Chỉ có vậy mới bảo toàn được uy tín, danh dự của một hội nghề nghiệp. Và để phát triển, Hội cần quan tâm lớp trẻ và những tác giả đang có vai trò lãnh đạo ở các hội địa phương.

Nhìn vào danh sách hồ sơ, tôi nhận ra còn một vài cây bút lớn tuổi, tác phẩm của họ cũng đã được dư luận đánh giá cao, được nhận nhiều giải thưởng của các cuộc thi; rồi có những tác giả lặng lẽ viết, xuất bản, không tuyên ngôn, không ồn ào, tác phẩm của họ được độc giả ghi nhận, nhưng việc vào hội đối với họ thật gian nan, bao lần xét mà vẫn không qua khỏi vòng Hội đồng hoặc qua vòng Hội đồng nhưng không qua Ban Chấp hành. Chuyện này vẫn tồn tại bởi nhiều nguyên nhân, một là các thành viên xét chọn chưa thấu đáo, bao quát hết; hai là cũng có trường hợp may rủi bỏ phiếu lần nào cũng suýt soát thiếu một phiếu chẳng hạn. Tôi nghĩ phải giải quyết triệt để vấn đề này, để người xứng đáng được vào, không bỏ rơi bỏ sót ai.

– Tháng 12 cũng là “mùa xét giải thưởng” của Hội Nhà văn. Tôi được biết mỗi khi chuẩn bị bỏ phiếu là Hội đồng Văn xuôi luôn có sự tranh luận quyết liệt…

+ Điều này cũng là bình thường, bởi cùng một cuốn sách mỗi thành viên trong Hội đồng sẽ có sự đánh giá theo quan điểm riêng, có người thích, có người không, nói nôm na là thuộc cái “gu” cái “tạng” của mỗi người. Người thích văn mượt mà ấm áp, giản dị, người lại thích gai góc dữ dội, sâu sắc. Người thích phong cách truyền thống, người lại thích lối viết hiện đại mới mẻ trẻ trung. Có người lại thích phong cách huyền ảo, mơ hồ ma mị. Bởi thế mới cần tới 9 thành viên hội đồng. Tuy nhiên, có những tiêu chí chung được các thành viên đồng thuận: tác phẩm văn học đích thực phải hướng tới các giá trị chân thiện mĩ, mang tính nhân văn sâu sắc, có sức sống bền bỉ và có sức lan tỏa trong công chúng. Với mong muốn tìm được những tác phẩm như thế nên ngay từ phiên họp đầu tiên Hội đồng đã quán triệt tinh thần quyết tâm, khách quan, trách nhiệm để đề cử những tác phẩm chất lượng để lấy lại uy tín, giá trị đích thực của giải thưởng hàng năm của Hội Nhà văn Việt Nam.

Để chọn được một cuốn vào giải quả chẳng dễ chút nào. Phải qua nhiều lần họp căng thẳng, cuối cùng mới tiến hành bỏ phiếu. Nhìn chung, qua mỗi lần xét giải, ít cuốn sách nhận được sự đồng thuận tuyệt đối. Riêng đợt xét giải năm ngoái (2021), 100% thành viên Hội đồng Văn xuôi bỏ phiếu cho tiểu thuyết Một ví dụ xoàng của nhà văn Nguyễn Bình Phương. Đây cũng là tác phẩm được đông đảo bạn đọc đón nhận, có phản hồi khá tốt.

– Trong số tác phẩm tham dự xét giải thưởng Hội Nhà văn những năm gần đây, ông thấy tỉ lệ phân bố đề tài thế nào? Đề tài chiến tranh cách mạng chiếm bao nhiêu phần trăm? Có cuốn sách về chiến tranh, người lính nào khiến ông thực sự ấn tượng?

+ Theo thống kê của tôi, đề tài chiến tranh cách mạng những năm gần đây dự giải nhiều hơn so với các đề tài khác như dân tộc miền núi, thành thị, lịch sử hay công nhân…, chiếm tới ¼ số lượng tác phẩm gửi về, trong đó có nhiều tác giả từng trực tiếp cầm súng tham gia chiến đấu trên các mặt trận. Đáng kể đến là tác phẩm Suối cọp của Hữu Ước năm 2021; năm 2022 này có Lời nguyện cầu cho những linh hồn phiêu dạt của Đoàn Tuấn, Trăng lên của Thế Đức, Nồi đất của Bùi Quang Lâm… và nhiều tác phẩm khác nữa.

Nhưng có cái đáng buồn (cả đáng tiếc nữa) là tất cả những tác phẩm viết về chiến tranh cách mạng tham dự giải thưởng đều chỉ mới dừng lại ở mức độ trung bình khá. Để một tác phẩm thật xuất sắc lọt vào Giải thưởng của Hội Nhà văn cần phải “chín” về mọi mặt: nội dung tư tưởng, kĩ năng tay nghề của tác giả phải cao, sâu và tinh.

– Có chuyện này tế nhị, tôi muốn ông chia sẻ… Nghe đồn ngồi ở hội đồng được nhiều “lộc lá” lắm?

+ Tôi cũng nghe người ta đồn vậy. Nhưng trải qua cương vị này nhiều năm, cái tôi nhận được nhiều nhất là “được đọc”. Mình phải bỏ công sức ra đọc, quên cả việc gia đình. Bạn bè đến nhà chơi nhìn đống tác phẩm chất trên bàn mà hãi. Đọc tác phẩm xét giải không thể qua loa được. Phải đọc đi đọc lại, xong lại phải có ý kiến, bày tỏ quan điểm đánh giá… Vất vả và khó khăn lắm. Vì thế nên tôi xác định cứ trung thực, thẳng thắn, làm hết khả năng trách nhiệm. Cho dù có bị trách cứ mình cũng chấp nhận, chứ chuyện văn chương phong phú lắm, văn mình vợ người mà.

Còn về khoản “lộc lá” thì tôi nói thẳng là “lõm”, bởi mỗi lần lên Hà Nội họp, tôi đi xe nhà, phải chi tiền triệu cho xăng xe và vé đường cao tốc Quảng Ninh – Hà Nội mà không được Hội thanh toán. Mỗi buổi họp được nhận cái phong bì ăn trưa 200 ngàn đồng, phải kí vào sổ để văn phòng lưu. Có lần tôi nói nhỏ với nhà văn Lê Minh Khuê, có khi mình phải xin nghỉ. Nhà văn nữ cười an ủi bảo, cố cho hết khóa đi. Nhưng nói đi thì phải nói lại, từ ngày nhận vai trò này tôi cũng thấy mở mang nhiều điều. Đọc tác phẩm từ mọi miền đất nước tôi nhận thấy còn rất nhiều người ngày đêm miệt mài cần mẫn sáng tạo. Chính những người đó thúc đẩy mình cũng phải nghĩ, phải viết tiếp.

– Vâng, có lẽ đó là cái “lộc lá” lớn nhất mà ông được nhận từ công việc đọc. Hiện tại ông đang viết gì?

+ Tôi đang viết tiểu thuyết, có lẽ sẽ là cuốn cuối cùng của đời mình. Mà thật chả biết sao nữa, cứ như định mệnh sắp đặt, bao năm thư thả không viết, giờ bận tối mắt tối mũi với bao công việc lại đâm đầu vào tiểu thuyết. Ban đầu tôi dự tính sẽ hoàn thành trong hai năm, nhưng khi lao vào mới thấy tốc độ đến bất ngờ, chỉ ba tháng đã được 200 trang rồi. Cuốn lần này tôi viết về biển. Cuộc đời tôi luôn gắn liền với biển. Quê tôi có biển Vô Cực (Cồn Đen), nơi tôi đang sống có cả một vùng biển Đông Bắc. Trải qua bao thăng trầm của lịch sử dân tộc, biển chứng kiến hết, con mắt của biển nhìn thấu mọi nỗi niềm. Hận thù và trả giá, tình yêu và sự khát khao kiếm tìm tự do hạnh phúc. Ngọn hải đăng trên biển là biểu tượng là linh hồn của biển đã làm nên hồn cốt trong tác phẩm mà tôi đang tiếp tục khai thác.

– Thật vui khi nghe tin về cuốn tiểu thuyết mới. Chúc nhà văn sức khỏe, sớm hoàn thành tác phẩm của mình!

ĐINH PHƯƠNG thực hiện

Vốn là người đam mê lịch sử, văn hóa, kinh doanh, ưa xê dịch và khám phá những điều mới mẻ cùng khả năng nói thành thạo 4 ngoại ngữ, Tina Yuan đã từng một mình đi đến hơn 100 quốc gia.

Vừa qua, nữ nhà văn đã có dịp chia sẻ những trải nghiệm của mình thông qua sự kiện ra mắt cuốn sách Có hẹn với Bulgaria tại Hà Nội. Có mặt trong buổi lễ ra mắt sách, nhà thơ Dương Kỳ Anh – nguyên Tổng biên tập Báo Tiền Phong đã chia sẻ cảm nhận về lối viết du ký mới của thế hệ trẻ.

Ông dành tặng nhiều lời khen cho Tina Yuan khi khẳng định đây là một tác phẩm truyền cảm hứng cho những độc giả trẻ của Việt Nam.

Nữ nhà văn Tina Yuan – tác giả cuốn “Có hẹn với Bulgaria” (Ảnh: Nhân vật cung cấp).

Trước đó, ông cũng đã viết về cảm nhận của mình khi đọc tác phẩm Có hẹn với Bulgaria. Và trong chuyến về Việt Nam công tác, Tina Yuan đã đến thăm nhà vườn Sóc Sơn của nhà văn Dương Kỳ Anh và chia sẻ những cảm xúc khi được đọc tác phẩm Minh Triết của tôi của ông.

“Ông là cử nhân Văn Khoa, từng là sĩ quan điều khiển tên lửa trong chiến tranh chống Mỹ. Dương Kỳ Anh có tên trong từ điển danh nhân văn hóa thế giới (khu vực châu Á- Thái Bình Dương). Ông được sách kỷ lục Việt Nam trao hai kỷ lục: Là người Việt Nam đầu tiên làm giám khảo hoa hậu quốc tế và là người sáng lập cuộc thi Hoa hậu Việt Nam, người ta gọi ông là “Cha đẻ hoa hậu Việt Nam”, nữ nhà văn chia sẻ.

Có mặt trong buổi lễ ra mắt sách của Tina Yuan, nhà thơ Dương Kỳ Anh – nguyên Tổng biên tập Báo Tiền Phong dành tặng nhiều lời khen cho nữ nhà văn (Ảnh: Nhân vật cung cấp).

Nhà thơ Dương Xuân Nam có bút danh Dương Kỳ Anh là cựu Tổng biên tập báo Tiền Phong. Ông có nhiều năm phụ trách khối báo chí, xuất bản của Đoàn thanh niên Việt Nam. Hiện tại, ông là hội viên Hội nhà văn Việt Nam, hội viên Hội nhà văn Hà Nội, hội viên Hội nhà báo Việt Nam.

Ông được nhiều giải thưởng trong nước như: Giải thưởng Văn học nghệ thuật Nguyễn Du cho tiểu thuyết Xuyên Cẩm; Giải thưởng thơ hay Việt Nam năm 1978, Giải thưởng thơ của tạp chí Văn Nghệ Quân Đội.

Ông đã được Chủ tịch nước tặng Huân chương Lao động hạng nhì và được trao Kỷ niệm chương chiến thắng B52 (1972)…

Khi đọc tác phẩm Minh Triết của tôi, Tina Yuan đã không giấu được cảm xúc:  “Trên hành trình từ Hà Nội đến Singapore, tôi đọc một cuốn sách. Đã từ rất nhiều năm, tôi quên đi thói quen đọc đi đọc lại từng trang trong mỗi cuốn sách nào đó, ít nhất ba lần.

Nhưng cuốn Minh Triết của tôi được viết bởi nhà văn Dương Kỳ Anh thật sự rất đặc biệt và vô cùng ý nghĩa đối với tôi. Cuốn sách như giúp tôi hiểu bản thân mình hơn, hiểu giá trị của cuộc sống trong xã hội thực tại bon chen đầy áp lực này hơn. Những câu chữ trong cuốn sách đã gợi lên cho tôi nhiều suy ngẫm.

Cũng phải thôi, bởi cuốn sách thể hiện những suy nghiệm về quy luật cuộc sống mà tác giả rút ra được từ trải nghiệm của chính bản thân mình”.

Tina Yuan đến thăm nhà vườn của nhà thơ Dương Kỳ Anh (Ảnh: Nhân vật cung cấp).

” Ở “Lẽ đời”, tôi đã đọc đi đọc lại rất nhiều lần. Trong phần “Quyền lực”, tác giả viết: “Quyền lực của Nhân Dân nằm trong pháp luật, quyền lực của mỗi người ở chính lương tâm”. Tôi rất thán phục suy nghĩ này.

Trong “Tình bạn”, trang 40, nhà thơ cho rằng: “Tình bạn và tình yêu chân chính có một điểm giống nhau, đó là sự hy sinh vô điều kiện”. Đúng vậy! Khi đọc đoạn này, tôi thấm thía từng câu mà tác giả đã viết, vì bản thân tôi được nhận rất nhiều sự hy sinh, quan tâm, chăm sóc của bạn bè thân thiết.

Ngược lại, tôi cũng làm vậy khi cô ấy cần tôi. Có thể tôi không dùng những lời lẽ ngọt ngào nhưng tôi mãi mãi biết ơn và trân trọng tình bạn của mình và cảm ơn định mệnh đã ban duyên cho tôi. Với tôi, tình bạn là vạn bông hoa, tình bạn là vạn lời ca yêu đời. Có một tình bạn chân thành thì dù chỉ cần ngồi ăn cơm cà muối với canh mùng tơi cũng là vô giá và hạnh phúc”, nữ nhà văn chia sẻ thêm.

Nữ nhà văn Tina Yuan được lắng nghe những câu chuyện của nhà thơ Dương Kỳ Anh về văn chương và nghệ thuật (Ảnh: Nhân vật cung cấp).

Tina Yuan khẳng định, cuốn sách này đem đến cho cô nhiều suy tưởng về cuộc sống. Không phải với góc nhìn của nhà thơ Dương Kỳ Anh mà với trải nghiệm của chính nữ nhà văn. “Nó giúp tôi có cái nhìn sáng rõ về mọi thứ xung quanh, khi tuân theo quy luật của cuộc sống, thì mọi thứ đều trở nên nhẹ nhàng viên mãn hơn”, Tina Yuan nói.

Theo Dantri.vn